音を作る人々は、聴く人ではない･･･

ご注意

これから先の話題は、ひとくくりにアルバム制作のプロの人の話題をしていきますが、素晴らしい人もたくさんいらっしゃいます。でも、そうでない人もたくさんいらっしゃるので、まあ、世界の暗黒面を真っ直ぐに見つめながら書いている･･･くらいにご理解ください。

かるばどすほふでは、日本のオーディオメーカーが作るオーディオ製品がなんで海外製よりも高く評価できるものが少ないかについて、(ちょっと辛辣に)説明している場所が何箇所かあります。
そうした説明を要約すると、「オーディオや音楽が好きでもないのにオーディオ製品を設計する設計者」には、十分な製品を作れるための資質が足りない、という話題に収束します。

詳しくはこちらをご覧ください。

で、この問題は、プロのアルバム制作現場にもあります。

ホントは制作工程でいろいろな職制があるんですけど、意図的にまぜこぜに説明しますね。職制の説明が面倒ですし、多くの人は興味が無いと思うので･･･。例えば、前の節でご説明したHDCDを創る工程はちゃんとしたアルバム制作工程であればマスタリングエンジニアが行いますし、製造したCDのチェックは別なエンジニアが行います。つまり、録音とかミキシングと別な工程なんですね･･･ややこしいでしょ･･･(^^;。でも、抱えている問題は、同じだったりします。

つまり、「オーディオのような形態の音楽が好きでもないのに、録音したりアルバムを作ったりする人たち」が多いのです。
ここまでに説明してきたように、パッケージ化された音楽とライブ音楽は、あらゆる側面で根本的に異なります。同様に、音楽を行うことと、アルバムを作ることには、大きな隔たりがあるのです。

音楽が好きなだけでは、パッケージ化された音楽を十分な完成度にするには、やはり資質が足りないのです。
アルバムの制作で大切なことは、音の可能性をどこまでパッケージ化できるかと、どこまで再生時の状況を想定して、再生しやすくするか、があります。

この、いずれもが、設備と技術がかなり進歩し昔よりも高いポテンシャルが実現されながらも、それを使いこなすことについて、ちょっと昔よりも怪しいのが今の現状です。
そして、この、いずれにも、アルバム制作者が家庭などで音を聞く側の経験を十分に持つことが、大切な要件となります。また、そうした能力をもつ人たちを前提として、プロ用モニター設備はもともと作られています。プロ用再生設備は音楽を楽しみながら聴くための能力は、高くありません。音の特徴を、再生とアルバム制作に長けた人たちが、わかりやすく掌握できるように作られているのです。

あと、もうひとつ重要なのは、丈夫さでしょうか･･･

しかし、かなりの比率で、自宅に満足なオーディオ設備も持たないアルバム制作者がいます。言い換えると、音を聴く側の経験が？です。で、そうした理由を聞いてみると、仕事ですばらしいものを使用しているから、十分なのだそうです･･･私の感想は、いい加減にしてくれよ、というものです。

飲みながら、本当にそうした話題を彼らとしたりしてます。
で、彼らが次に言うのは、そんなによく聴いている人は少ないというものでした。
私の感想は、へー、専門家はどこにもいないでいいわけだ･･･となります･･･(^^)

このような人たちが、一般家庭でどのような再生状況なのかをあまり知らないために、ヘッドホンで聴いたらちゃんとしてるけど、また、ラジカセで聴いたらしゃんとしているけど、普通のステレオで聴いたら、めちゃくちゃになる音を、平気で作るようになるのです。そうした音は、スタジオではちゃんとしていたりするのでしょう･･･相当に再生を配慮すると、かなりの水準で鳴りますので･･･。

その背景は簡単で、音を作る人たちが、聴く人ではない、そこにすべてがあります。

再生を考えないで作られた音、それは、もっとも再生が難しいものであり、音が悪いと一般的にいわれるものです。そうしたアルバムの制作者は、意味もないHDCDの場合と同様に、ちょっともそうした状況を理解しておらず、うっかりを続けているのです。

そのような作りの音楽を再生するシステムは、適当で良いというのも、一理あります。そうでない場合は、スタジオで配慮されている以上のことを配慮した再生系が家庭に必要になります。私は、後者の道を、つまり厄介な道を選んでいます。

その理由は、すでにご説明しました。
オーディオとは、再生を通じて、音楽の本質を明らかにすることだからです。

この文にひっかかりがある方があることに昨日に気づきました。そこには以下のように記載があります。

「文中「オーディオとは、再生を通じて、音楽の本質を明らかにすることだからです。」には、「音楽の本質は音じゃないかもね」と返答してみる現場人。」
それを説明している内容がこのコンテンツの音楽の本質編なのですが、まあ、ちょっとしか見ないのがホームページの特徴なので、しようがないんですかね。ただ。このコンテンツは4章構成なので、全部を見てほしいと思うんですけどね。音楽の本質編には、こう書いてある節があります。

「しかし、オーディオにおいての音は、たったひとつの手段であり、他の方法がありません。それは、感動という最終的な目的から最も遠くから入るという悲しい宿命があります。それがオーディオという趣味が持つ、業なのでしょう。」

音を仕事にしている人の業も、同じですよね。

ホームページの宿命で、連続的に書かれている内容も、このページだけご覧になる方があることは避けられません。ここで述べた話題は、インテグラル・セオリー的な知識に基づいて解説した「音楽の本質」で述べた結論に基づいた、けっこう理論的な話題です。このコンテンツに、関係した説明をこちらに追加しておきました。お時間があれば、この関係した説明の先にあるいろいろな解説とコンテンツをご覧いただければ、お役に立てるかと思います。

2002/11/5

メディアの送り手の不見識をカバーしきれるものではありませんが、できる限りのことをするのは、オーディオを趣味とするものにとっては、当然のことです。HDCDの動作について、ごちゃごちやと説明した理由は、その音の特徴を技術的に明らかにするためのものでした。アルバム制作者がこのような状況である以上、再生側にとって、ある水準を超えるためには必要な知識だからなのです。

再生の難しいアルバムとは･･･

HDCDのごちゃごちゃした話題を離れて、アルバム制作者がどのようなミスをしているかについてちょっと説明しようと思います。
ずいぶんといろいろなパターンがあるのですが、網羅的でもしようがないので、ここでは典型的なやつを突っ込んでご紹介して解説します。
で、具体的な話題をエントリーにしたほうがわかりやすいと思います。ただ、そのために、ああ、とわかる方もあると思いますし、悪い例とするわけですから、対象になられる方は、ちょっと不快に思われるでしょう。だもので、ちょっとぼかして書きます。

あるところで、ハイエンド機器をライブに使用するということを何回かしたことがります。
これは、すばらしい機会でした。もう、ぜんぜん違うんですね･･･演奏している人も驚いたりします。
そうした中で、PAを行う人がデジタルコンソールとデジタルレコーダーを持ってきてくれたことがあります。

ライブでは、リアルタイム性が要求されるので、基本的にすべてアナログ系でシステムを構築します。デジタル系のシステムは、どうしてもバッファ等の関係があり時間遅れがいろいろと発生するため、ライブでの使用は簡単ではありません。

その際に使用されたマイクはライブで使用するPA用マイク以外に、室内音収集用のマイクも複数用意してありました。そうすることで、ライブ演奏のｐａ以外に、後日に編集もできるようになっていました。

このライブに居合わせた人たちは、そうした設備をあまり見たことがない人たちが多かったので、ライブを堪能した後、記録した音楽を再生してくれました。
はじめはPA用のマイクから収録した音だけで再生していました。

これはもう、ライブそのままに楽しめます。そりゃ、そうですよね、そのPA用マイクが収録した音で、ライブと同じスピーカー、同じアンプで再生するのですから、悪いわけはありません。部屋も一緒ですからね。同じような感覚で音は再現されました。

それに留めていれば良かったのですが、この収録していた人、なにを考えたのか、異なる場所にあったマイクの収録音をミキシングし始めました。そして、再生音は醜く歪みはじめた(理由は後述します)のですが、まったくそれに気づかないその人は、平気でpaマイクの収録音と、離れた位置(といっても2mくらい)のマイクの音を、同じレベルでミキシングし始めたのです。

再生音は、声を含めて醜く歪んでいました。私は、いい加減にしてほしくて、抗議しようと思ったのですが、相手は善意でやっていることですし、一応名前も知られた人(らしいのですが･･･私は知りませんでしたけど･･･)ですから、対面もあるだろうと思い、黙って我慢していました。

なぜ、この時に音が醜く歪むかというと、その理由は、音の位相差とマイクで採取されている音の違いにあります。音は、進む速度がかなり遅く、1秒間に340m程度です(温度で変化します)。ですから、マイクの離れていた距離が2mであるということでも、実に170Hzの音の波長に相当してしまい、かなりの帯域で位相差が激烈になっていきます。

余談ですが、人が音の方向を認識するときに、だいたい500Hz以下の音は位相差で、それより周波数の高い音は音のレベルで方向を認知します。ですから、声のように両方にまたがる音の再生は、位相特性、周波数特性がフラットである必要があり、難しいんですね。

さらに余談ですが、そうした背景からスーパーウーファーを使用して低域を補償する場合、位相特性制御は必須です。これを行わないと、スーパーウーファーの位置がわかります。低域の場合、方向がわからない、というのは、1本だけで低音だけを出した場合に限られており、通常のスピーカーと併用すると、通常のスピーカーから出る低音との位相差を人が認知するので、スーパーウーファーの位置がわかるようになってしまいます。で、ちゃんとしたスーパーウーファーはそうした位相制御機能を内蔵しているのですが、すごく稀ですね。ない場合は、スーパーウーファーも左右で2本使用しないと実用にはなりません。

右の写真は位相制御回路を内蔵しているANTHONY GALLOのアクティブ･ウーファーの例です。なかなか効きました。

ちょっと異なっている波形の位相ずれした音との合成波形は歪みはじめて、ひどいと雑音となります。酷いと、ほんとうに、ビリビリと聞こえたりするのです。

波は右の図のように、別な波を合成するとオリジナルとは違う形になります。
電気的にひとつの信号にまとめてしまうと、つまりミキシングすると、そうして合成された音楽信号となります。で、元に戻すことは出来ません。で、そのままスピーカーから音にされたら･･･たいへんな状態です。

率直なところ、そんなトラブル、聴いていりゃわかるのですが、こうしたうっかりをする人には、きっと気持ちの中に、こんな考えがあります。

自分の収録した音は、口元や楽器に近接した位置のマイクの音に過ぎない･･･
だから室内音をくわえることで、よりリアルな音になるのだ･･･。

このように書くと、なるほど、と思う方もあるでしょう。しかし、この考え方は、あまりにも？です。2m程度しか離れていない、しかもそうした位置で大出力のPA出力を収録したマイクは、室内音とよぶことは、とてもできないのです。波形が似すぎています。そうした、位相差を激烈に伴う似た信号を高いレベルで混入すれば、歪むばかりなのは自明であり、音の原理を知らないだけです。

このようなトラブルは、ものすごく一般的で、いろいろなアルバム制作時にも違う状況でですが、散見されています。
このライブの場合でしたら、再生時には、PA用で収録した音、つまり歌手の口元と楽器にもっとも近接していたマイクだけを再生するのが、一番順当でした。それは、ライブを再現することだからです。なにしろ、同じ会場で同じ設備で再生するのですから、聴いている人の感銘を受けることも、当然になったでしょう。
次に再生して良かった音は、離れた位置で収録した音だけを再生することです。

もしも、このような収録形態でちゃんとしたミキシングをしたい場合は、位相差についての問題を配慮するため、収録時に位相管理用の信号(これはマイクで楽器演奏位置などで音を実際に出して測定する必要があります。専用の測定機能をもつ設備もあるのですが、録音現場で使用しているというのは、聞いたことありません。家庭などの再生時の位相ずれ測定には、使用したりします)を収録して、その位相差分を適切に制御してミキシングする必要がありました。ただ、そのような厳密な運用に耐えられるデジタルコンソールがあるかどうか、私は知らないのですが･･･。

デジタルの時代、音の理屈は、経験としてでいいから、理解して

先にあげた例の本質として、この収録をした人の知識が、ずいぶん昔に確立した音の収録知識にしたがっているために、行っている人は正しいと信じてたのだ･･･ということを、あげることができるでしょう。

と、私が勝手に思っているだけで、本人にインタビューしたわけではありません。でも、このときの本人の解説も「室内音が加わるとこうです、いいでしょ」という的外れなものでしたから、このように述べたことが誤っているとは思ってはいません。

率直なところ、音は聴きゃわかるのですから、専門家なら気づけよ、といのが私の本心ですが、音の世界では頭で聞いていて耳で聞いていないというトラブルは、よくあることです。

すでに説明したように、オーディオにおける音楽経験のホラーキーは、音というものが如何にその人の主観の基にあるのかを示しています。本人がいいと思い込んでいると、そのままにしか感じないことは、不思議ではありません。でも、プロがそのままでは、困りますね。

かつて、オーケストラなどを収録するとき、よくとられたテクニックが、先に説明したライブで行われた方法です。マイクロホンには指向性があります。指向性が向いていない方向のマイクの特性はかなり悪いものになります。

無指向性マイクもあるのですが楽器の直接音収録に使用するのには向きません。そうしたマイクが収録すると、さまざまな反射音も同時に収録するため、激しく音が劣化します。それは、周辺から来る反射音のもつ位相差のためで、人が聞くと、ものすごく遠から聞こえる、いびつな音として認識されます。

余談になりますが、無指向性マイクで思い出した笑い話があります。

2001-2002年浜崎あゆみカウントダウンライブのTV放送です。無指向性マイクを使用したのか、単一指向性マイクを極めて離れたい位置で使用したか、そのいずれかのような悲惨な音でした。私は会場でライブを見てから、家に帰ってHDDレコーダーで収録した内容を見て、その音に愕然としてしまいました。テレビの音でわかるのですから、ひどいものです。家庭から楽しみに見た人たちは 、あんな音で聞かされたのですから、すごくかわいそうです。会場は、なかなかいける音でしたから･･･。PA用コンソールから音をもらうことが向かない/できない場合で、離れた位置にしかマイクが設置できない場合は、特性を犠牲にしても、超指向性マイクを使用するのが基本で、定石でもあります(超指向性マイクは、原理的に特性がいびつです)。PA用スピーカーにむけて、それぞれを設置し、聴感で位相を調整して聴きやすい音にミキシングするのが、会場にいた音響技術者の本当のお仕事です。HDDに記録された映像を見た私の感想は、いい加減にしろよ･･･というものでした。ライブを演奏する人にも、楽しみにしている人にも、失礼極まりない(音の専門家がした仕事ならですけどね･･･意外とカメラマン以外はだれもいない、いい加減なお仕事だったかもしれないし･･･)放送でしたが、あんまり初歩的な話題なので、まともに話題が展開もできないので、笑い話としてご紹介した次第です。

そのため、ホールから返ってくる音(ホールトーンといいます)を美しく録音するため、専用のマイクを使用して収録します。そして、それをミキシングしたりします。
この場合は、ホールがでかいので、音の位相差は激烈になっていますが、どーんと遅れているので位相差というよりも、もう、別な音です。距離があり、大きく減衰していますし、人間には位相差というよりも、まんま遅れた音として認識され場合もあるほどです。

そうした音のミキシングと、先に説明した状態のミキシングが同一で議論できるはずもありません。まったく異なることであり、音についての常識的な知識の問題でもあるのです。
これらの、アナログ技術全盛時代に確立された知識とテクニックの、表面的な真似をしているに過ぎない誤運用事例は膨大にあります。
似たような話題で特に多いのは、デジタル・エフェクタの誤運用でしょう。

アナログの時代、アナログ・エフェクタを通した音は、激烈に変化していました。ホールトーンに相当する音を作る場合も、実際のホールトーン並みにどーんと違う音でしたので、簡単にミキシングしても、それだけでは大きな問題はありませでした。

しかし、デジタル・エフェクタは、精緻なものも多く、正確な位相遅れを再現できます。それを応用して、声や楽器に厚みをつける･･･気持ちで使用しているのだろうと思うのですが、そうしたことも行われています。これは、ちゃんと正しく運用してくれていれば、つまり、よく配慮してやってしれていれば(ちゃんと特性をデザインしてという意味です。きめ細かいデザインができます･･･ちゃんとしたエフェクタなら)なんの問題もないのですが、たいして考えもしないでお気楽にやっている事例が少なくないようです。そうした場合、再生時に、似た信号の位相ずれからの干渉が原因で、歪っぽく聞こえたり、雑音を出したりします。このような場合、スピーカーから再生された音を聞く位置でそれが発生することが、ほとんどのようです。さすがに、音楽を作る人たちは、自身で聴いて確認しているでしょうから･･･。ただ、普通の室内で再生された場合を想定していないため、自分で聴いただけでOKとしているように思います。ですから、良く言えばクリティカルな、悪く言えば不注意な音作りをしたままにしてしまうのです。制作者が聴く環境は、家庭で再生されるのとは全く異なる環境だから、基準としてはいけないからです。